PRIMER VIDEO HECHO EN HDR

Alguna vez he comentado que me apasionan las técnicas y efectos aplicadas en Photoshop, aunque hay muchas, el HDR es el que más me gusta.Nunca pensé que ésta técnica se pudiera llevar a cabo en grabación de video, pero parece que siempre nos sorprende algo:

MOJANDO EL TRAJE...

Por fin empieza a haber algo de olas, y el otro día pude quitarme el "mono" en Playón de Bayas, la playa más grande de Asturias y donde siempre pega el viento que da gusto.Cuando entré al agua no estaba mal de tamaño, éramos dos cogiendo olas y disfrutando del día.

En una bajada un poco más grande, resbalé y se me enredó el invento entre la pierna, y al ser de codo, mientras la ola me hacía la lavadora, no podía nadar hacia la superficie, con lo cual encima de la toña que me pegué (que si lo hago a posta no me enredo de esa manera) que no podía nadar ni aletear y que la arena de Playón son como granos de sal gorda, tengo un cardenal en la pierna de espanto, eso sí, en cuanto salí a la superficie, me tiré un rato riéndome...

Según avanzaba la mañana, iban viniendo algún rider más y el mar empezó a subir de tamaño con alguna ola ya muy decente y buenas paredes, que sino fuera por el viento alguna se hubiera entubado.

No hice ninguna foto, porque me dediqué a disfrutar de las olas (hay que aprovechar cuando las hay) y luego me puse a tomar el Sol y ya había bajado la cosa.

Os dejo una panorámica de las cimas de los molinos eólicos:

De vacaciones...

Sé que tengo un poco abandonado el blog, pero es que he cogido unas vacaciones, y hay que aprovecharlas al máximo.Además no hay ni una ola, y eso que las predicciones no pintaban mal...

Una de las cosas que más me gusta hacer es aprovechar los días desde bien temprano, madrugando y preparando lo que puede ser un día de fotos o surf, caminando, conociendo nuevos entornos y vistas, lugares asombrosos,etc.
Claro está que Asturias es especialmente bonita en cuanto a paisajes, sin desmerecer por supuesto a otras regiones, como pueden ser Cantabria (me encantan sus contrastes de grandes montañas, lisas praderas y mar), Galicia, con sus maravillosas costas y gastronomía... (que ganas tengo de ir a comer una buena tapa de pulpo acompañada de Ribeiro), etc.

Pero uno de los lugares que más me ha llamado la atención es unas cimas que hay cerca de Salas, arriba están situados como un ejército esperando entrar en combate varias docenas de molinos eólicos, a mi no me disgusta verlos allí, respetando la naturaleza y dando los buenos días al astro rey...

Manadas de caballos salvajes pastando a su libre albedrío por esos picos que el Sol baña de un color dorado...




Iré poniendo más fotos a medida que las vaya revelando, pero lo primero es disfrutar las vacaciones...
Un saludo a todos y espero que hayáis tenido un buen verano.

FLICKR MASTERS: BEN HEINE

Nombre Flickr: Ben Heine
Nombre real: Ben Heine
Residencia: Bruselas, Bélgica
Lugar de nacimiento: Abidjan, Costa de Marfil
Profesión: Ilustrador, retratista, caricaturista y fotógrafo

ESTILO Y FLUJO DE TRABAJO

Inventor del "circulismo digital" y del "lápiz contra cámara"

Circulismo digital

Una nueva técnica que estoy desarrollando. Voy a hacer muchos otros retratos con este estilo.

Esta es una expresión artística moderna, una mezcla entre el Pop Art y el puntillismo. Se hace con herramientas digitales (esto es sólo una definición personal).

En mi opinión, lo más importante es concentrarse en iniciar antes este tipo de proyecto, es entender el dinámico movimiento de la cara de alguien. Por lo general se aplican de forma individual cada círculo digital sobre un fondo negro con un cepillo redondo fuerte de Photoshop CS4 (podría ser cualquier otro software de visualización de la creación).

También es imprescindible prestar atención en el aspecto de cada círculo (cambiando un poco el tamaño y el color de cada círculo es siempre mejor). Esa es la parte difícil, porque puede haber varios miles de círculos en un solo retrato. Tiene que hacerse con armonía, de acuerdo con las líneas principales y el dinamismo del sujeto representado.

Normalmente suelo hacer círculos más grandes en las zonas más claras del sujeto y círculos más pequeños en los lugares más oscuros. Esto da más volumen y una ilusión 3D. No hay límite, es una técnica nueva y creo que hay mucho más que ver con eso.

Entrevista de Simon Crisp sobre la técnica "Lápiz contra Cámara"

¿Cómo se te ocurrió la idea de Lápiz Vs. Cámara?

He estado tomando fotos y dibujo desde casi 10 años. Este «Lápiz Vs. Cámara serie» no es sino el resultado de varios años de exploración gráfica y una consecuencia lógica de mi evolución artística. Pero la verdadera idea vino mientras yo estaba viendo la televisión y escribiendo una carta al mismo tiempo, hace tiempo. Leí mi carta antes de meterla en el sobre, y vi la televisión a través de la transparencia del papel. Entonces me dí cuenta de que sería genial hacer algo similar en una sola imagen que mostrara dos actuaciones diferentes.

Salí y Drew «Lápiz Vs. Cámara 1», que es muy simple y muestra dos sillas con una pequeña mesa. Aproximadamente ¼ de la escena está representada en el papel, el otro ¾ sucede en la foto. Así que esto es más o menos cómo se inició el proyecto. En mi otro «Lápiz imágenes Vs. Cámara», trataba de introducir elementos extraños en el papel (como los dinosaurios, los OVNIs, dos pares de ojos ...) para contrastar con el realismo de la foto.

¿Cómo se escogen las fotos que usas?

Las fotos y dibujos siempre vienen de mi propia acción / producción. Hay algún modo de considerar la superficie de la imagen como una batalla entre el dibujo y la fotografía y las herramientas de esta lucha son mis »" lápiz "y mi cámara» «. Así que suelo elegir las fotos con un tema llamativo y una acción específica. También puede ser agradable de usar un escenario de fondo con un efecto muy simples o de bajo semántica y hacer todo lo que sucede en el interior del pequeño pedazo de papel.

Lo mejor es que es esa foto y el dibujo no son dos formas diferentes de expresión, sino que van bien juntas y que definitivamente tienen la misma finalidad: compartir una idea, una emoción, un concepto o un mensaje.

¿Cómo se eliges qué agregar?

No hay reglas y no debe haberlas. La imaginación y la creatividad son el motivo central. Por eso es tan divertido hacerlo para mí. Puedo optar por dibujar algo de una manera realista o para ir más loco. Yo personalmente prefiero mostrar las cosas irreales sobre el papel porque la foto es un mero reflejo del mundo en que vivimos

Me di cuenta de que representa una fuerte perspectiva en el papel (por ejemplo, en lápiz Vs. Cámara 4 u 8) da una ilusión bien y genera un impacto visual agradable si coincide con las líneas principales del paisaje de fondo. Es muy emocionante para el espectador a ignorar lo que realmente está detrás del papel. Está claro para mí que lo que realmente es la batalla entre el dibujo y la fotografía que es todo el mensaje y el propósito de la serie.



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Blog de Ben Heine

Mad Hatter - Johnny Depp

Pencil Vs Camera - 13

Travelling Through Time

© 2010 ---Ben Heine---.© All reserved rights.Photos are copyrighted. Pictures can not be used without explicit permission by the creator.


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